Sophia Bauer

Dies ist ein Seminar für kollektive Klang- und Hörexperimente. Wir untersuchen Klang als Medium, Material und Denkraum, der uns neue Zugänge zu Wissen und Erfahrung eröffnet. Durch Übungen mit Stimme und Körper fragen wir uns, wie man mit Klang denken kann und welches Wissen im Prozess des Machens und Hörens entsteht. Wir verstehen sowohl das Produzieren von Klang als auch das Zuhören als künstlerische Forschungsmethoden: als Wege, die Welt zu erkunden, Beziehungen zu entwerfen und alternative Formen des Zusammenlebens zu imaginieren. Wir beginnen mit Pauline Oliveros’ Deep-Listening-Übungen und verschiedenen Methoden zu Improvisation und Dirigat. Darauf aufbauend entwickeln wir individuelle und kollektive Strategien, um spezifische Wissensfragen am Material Klang zu untersuchen und eigene künstlerisch-forschende Methoden zu formulieren. This is a seminar for collective sound and listening experiments. We explore sound as a medium, material and space for thought that opens up new approaches to knowledge and experience. Through exercises with voice and body, we ask ourselves how one can think with sound and what knowledge arises in the process of making and listening. We understand both the production of sound and listening as artistic research methods: as ways to explore the world, design relationships and imagine alternative forms of coexistence. We begin with Pauline Oliveros' deep listening exercises and various methods of improvisation and conducting. Building on this, we develop individual and collective strategies for investigating specific questions of knowledge related to the material of sound and formulating our own artistic research methods. Sprache: Deutsch & English

Die Elektronikwerkstatt im Klangatelier widmet sich in diesem Semester den Wearable Electronics: tragbaren elektronischen Systemen, die sich zwischen Kostüm, Interface und performativem Objekt bewegen. Die Teilnehmenden entwickeln eigene soundgenerierende Kostüme, textile Objekte oder Körpererweiterungen, die mit Sensoren ausgestattet sind. Bewegungen, Berührungen oder physiologische Veränderungen können LEDs steuern, mechanische Bühnenelemente in Gang setzen oder Audiosamples in Echtzeit verändern. Über WLAN oder Bluetooth werden Klänge gesendet, empfangen und bearbeitet; das Kostüm wird zum vernetzten Akteur. This semester, the Elektronikwerkstatt im Klangatelier is focusing on wearable electronics: portable electronic systems that combine elements of costume, interface and performance object. Participants develop their own sound-generating costumes, textile objects or body expansions equipped with sensors. Movements, touches or physiological changes can control LEDs, set mechanical stage elements in motion or modify audio samples in real time. Sounds are sent, received and processed via Wi-Fi or Bluetooth; the costume becomes a networked actor. Sprache: Deutsch & English

In diesem Kolloquium geht es darum, hybride Konzert- und Performanceformate zu entwickeln und zu besprechen, die über die gewohnte Situation von „Musiker*in auf der Bühne und Publikum davor“ hinausgehen. Wie funktionieren unterschiedliche Aufführungsformate? Und wie lassen sie sich verschieben, brechen oder neu erfinden? Ausgehend von historischen und zeitgenössischen Beispielen untersuchen wir verschiedene Formen der Darbietung – Gladiatorenkämpfe, Kneipenquiz, Heavy-Metal-Konzerte, Sportereignisse, kollektive Rituale oder performative Interventionen im öffentlichen Raum – und betrachten unter anderem ihre gesellschaftliche Funktion, die Inszenierung und das Verhältnis von Akteur*in und Publikum. This colloquium focuses on developing and discussing hybrid concert and performance formats that go beyond the usual situation of ‘musicians on stage and audience in front of them’. How do different performance formats work? And how can they be shifted, broken or reinvented? Based on historical and contemporary examples, we will examine various forms of performance – gladiatorial combat, pub quizzes, heavy metal concerts, sporting events, collective rituals or performative interventions in public spaces – and consider, among other things, their social function, staging and the relationship between performer and audience. Sprache: Deutsch und Englisch