Prof. Aneta Rostkowska

Künstler:innen, die kuratorisch tätig sind, werden häufig aus den großen Kunstgeschichten ausgeblendet – ihre Beiträge werden als unbedeutend oder beiläufig abgetan. Dieses Seminar vertritt die gegenteilige These. Wenn Künstler:innen die Rolle der Kurator:innen übernehmen, produzieren sie sehr oft die faszinierendsten Ausstellungen – und das nicht zufällig. Kuratorisches und Künstlerisches sind selten so klar voneinander getrennt, wie es institutionelle Konventionen nahelegen. Eine Ausstellung kann ein Kunstwerk sein und umgekehrt. Im Seminar werden wir das emanzipatorische Potenzial von Künstler:innen erkunden, die eigene Ausstellungen und Institutionen schaffen. Wir werden untersuchen, wie sie Machtpositionen einnehmen, indem sie die Kontrolle über die Präsentation und Verbreitung von Kunst in die eigenen Hände nehmen. Wir werden verfolgen, wie kuratorische Projekte aus der künstlerischen Praxis hervorgehen und wie sie diese im Gegenzug transformieren. Darüber hinaus werden wir Ausstellungsdesign und unkonventionelle Formate diskutieren sowie die Reibungen, die entstehen, wenn hochgradig subjektive kuratorische Gesten auf institutionelle Systeme treffen. Das Seminar nimmt zwei scheinbar unverwandte Phänomene als Ausgangspunkt. Das erste ist das „Gonzo Curating" – eine Praxis, die von Aneta Rostkowska und Jakub Woynarowski am Wawel Castle Centre for Contemporary Art entwickelt wurde. Dabei handelt es sich um eine parasitäre Institution, die in einem der konservativsten Nationalmuseen Polens, das sich in einem Schloss befindet, eingebettet ist. In Anlehnung an Hunter S. Thompsons Gonzo-Journalismus stellt das Gonzo Curating die Kuratorin als parteiische Figur bloß, anstatt sie hinter institutioneller Neutralität zu verbergen. Alle Kunstwerke sind Readymades und die Ausstellung offenbart sich durch eine Reihe von Performances. Die Institution existiert de facto innerhalb einer anderen Institution, die nichts davon weiß. Unter Zwängen zu arbeiten – politischen, institutionellen und ökonomischen – wird nicht als Hindernis betrachtet, sondern als Methode. Die Lo-Lifes waren eine Crew, die in den 1980er Jahren in Brooklyn entstand. Durch die systematische Aneignung gestohlener Ralph-Lauren-Kleidung entwickelten sie eine kollektive Identität und eine Sammlung. Die Lo-Lifes dachten nicht an Kunst. Was sie jedoch hervorbrachten – eine kohärente visuelle Sprache, eine gemeinsame Mythologie und eine kollektive Praxis des Sammelns unter Ausschlussbedingungen – deckt sich nahezu vollständig mit den Fragen, die sich Kurator:innen über Autorschaft, Sammlungen, Identität und Präsentation stellen. Kann eine Garderobe ein Museum sein? Kann eine Crew eine Institution sein? Im Laufe des Seminars werden die Teilnehmer:innen Konzepte für eigene kuratorische Projekte entwickeln. Gäste: Paul Barsch / New Scenario, Elena Filpovic, Lisa Klosterkötter, Raimundas Malašauskas, Mateusz Okoński, Rack-Lo / Lo-Lifes, Johannes Wohnseifer, Jakub Woynarowski. English: Exhibition as Artwork, Artwork as Exhibition Artists who curate are often omitted from broader art histories, with their contributions being dismissed as insignificant or incidental. This seminar argues the opposite. When artists take on the role of curator, they very often produce the most fascinating exhibitions — and not by accident. The curatorial and the artistic are rarely as distinct as institutional convention suggests: an exhibition can be an artwork, and an artwork can become an exhibition. During the seminar, we will explore the emancipatory potential of artists creating their own exhibitions and institutions, and examine how they assume positions of power by taking control of the presentation and dissemination of art. We will trace how curatorial projects emerge from artistic practice, and how they transform it in return. We will also discuss exhibition design and unconventional formats, as well as the friction that arises when highly subjective curatorial gestures meet institutional systems. The seminar takes two seemingly unrelated phenomena as its starting points. The first is 'gonzo curating' — a practice developed by Aneta Rostkowska and Jakub Woynarowski at the Wawel Castle Centre for Contemporary Art. This parasitic institution is embedded inside one of Poland's most conservative national museums, located in a castle. Borrowing its logic from Hunter S. Thompson's gonzo journalism, gonzo curating exposes the curator as a partisan figure, rather than hiding them behind institutional neutrality. All artworks are readymades, with the exhibition being revealed through a series of performances. The institution exists de facto inside another institution that is unaware of its presence. Working under constraints — political, institutional and economic — is not seen as an obstacle, but as a method. Second are the Lo-Lifes, a crew formed in Brooklyn in the 1980s who developed a collective identity and a collection by systematically appropriating stolen Ralph Lauren clothing. The Lo-Lifes were not thinking about art. However, what they produced — a coherent visual language, a shared mythology and a collective practice of collecting under conditions of exclusion — aligns almost perfectly with the questions curators ask themselves about authorship, collections, identity and display. Can a wardrobe be a museum? Can a crew be an institution? During the seminar, participants will develop concepts for their own curatorial projects. Guests: Paul Barsch / New Scenario, Elena Filpovic, Lisa Klosterkötter, Raimundas Malašauskas, Mateusz Okoński, Rack-Lo / Lo-Lifes, Johannes Wohnseifer, Jakub Woynarowski.