Andreas Langfeld, Dipl. Des.

Das Grundlagenseminar Fotografie geht über zwei Semester. Teil 1 beginnt immer zum Wintersemester. Im Seminar werden fototechnische Grundlagen gelehrt. Themen wie Blende, Verschlusszeit und Tiefenschärfe werden im Umgang mit verschiedenen Kamerasystemen behandelt. Die Aufnahmetechnik im Studiobereich, Blitztechniken und der Umgang mit den verschiedenen Scannern und Druckern werden eingehend erläutert. Erste einführende Schritte in das Bildbearbeitungsprogramm Photoshop, Lightroom, Capture One, ergänzen die technische Einweisung. Die analoge Fotografie ist ebenfalls ein Schwerpunkt: Es werden analoge Kleinbild- und Mittelformatkameras erprobt, des Weiteren wird das Entwickeln von SW-Filmen vermittelt. Parallel wird an der Entwicklung einer eigenen künstlerischen Arbeit/Haltung gearbeitet. Die Studierenden zeigen ihre aktuellen Skizzen und Projekte. Flankiert wird dies durch kleine fotografische Übungen und Input-Veranstaltungen zu verschiedenen fotografischen Positionen und Arbeitsweisen zur Einführung in die künstlerisch fotografische Arbeitsweise. Ziel des Grundlagenseminars ist es, die technischen Fähigkeiten in der Fotografie zu erlernen. Zum einen, um in der künstlerischen Auseinandersetzung mit Fotografie mehr Möglichkeiten zu haben, zum anderen, um auch im angewandten Bereich besser aufgestellt zu sein. Im Sommersemester wird als Fortsetzung das „Grundlagenseminar Fotografie Teil 2“ angeboten. Das Grundlagenseminar Fotografie I findet im nächsten Wintersemester erneut statt. Für diejenigen, die das Grundlagenseminar nicht belegen, trotzdem aber im Fotolabor arbeiten wollen, finden wir eine Lösung. Bitte bei Interesse Claudia Trekel und Heiko Diekmeier kontaktieren unter: foto@khm.de

Künstlerische Fotografie ist ein sinnvolles Mittel, sich einzumischen. Sie kann zur kritischen Auseinandersetzung mit politischen Themen und gesellschaftlichen Diskursen und zur Aufklärung beitragen, was aktuell angesichts von ökologischen, technologischen und sozialen Systemkrisen, den Kriegen und dem Erstarken rechtsradikaler Kräfte nötiger denn je ist. Mit Fotografie sind persönlichere und sensiblere Perspektiven möglich und Künstler*innen können weiterführende Ebenen einbringen als eine konventionelle Bildberichterstattung oder schnell zirkulierende Social Media Posts, die oftmals zu verzerrten Wahrnehmungen führen. Fotografischen Mittel können eingesetzt werden, um… … nicht wegzuschauen … tief in ein Thema einzutauchen … zu reagieren … umher zu wandern und aufzutanken … sich selbst im Weltgeschehen wiederzufinden … Machtstrukturen aufzudecken … über Fotografie nachzudenken … an Utopien zu arbeiten … mitreißende Bildwelten zu schaffen … Menschen zu begegnen … Widerstand zu leisten Wir möchten im Fotoseminar als Gruppe zusammenwachsen und neben dem Austausch über Fotografie auch das künstlerische und politische Arbeiten in der Gruppe erproben. Gruppenprozesse werden nicht nur von uns, sondern auch von euch initiiert und alle tragen Verantwortung für das Gelingen. Deshalb ist regelmäßige Teilnahme und ein vertrauensvoller und fehlerfreundlicher Umgang miteinander wichtig. Da wir eine begrenzte Teilnehmendenzahl haben, bitten wir euch, euch verbindlich anzumelden. Wenn Ihr unsicher seid, ob das Seminar für euch in Frage kommt, vereinbart vor der Anmeldung eine Sprechstunde bei uns. Wir möchten hiermit vermeiden, dass ein Platz unnötig besetzt wird, während wir anderen Menschen absagen müssen. Das Seminar besteht aus Besprechungen eurer fotografischen Arbeiten, fotografische Inputs (von euch & von uns) und Artist Talks. Außerdem planen wir eine Exkursion im Zeitraum 12. - 15.11.26, Ziel geben wir noch bekannt.

In diesem Seminar arbeiten wir an einem Ausstellungsprojekt mit dem Museum Morsbroich, Leverkusen. Die Gruppe, die an der Ausstellung arbeitet, hat sich bereits im Wintersemester 2025/2026 gefunden. Folgendes Konzept wurde im Fachseminar Fotografie entwickelt: Ein Zufallsgenerator hat den 19. Februar 2026 als Ausgangspunkt für unsere Ausstellung gewählt. Die Studierenden entwickeln künstlerische Arbeiten, die auf Medienbeiträge (online wie print) und Social Media Posts, die an diesem Tag veröffentlicht wurden, Bezug nehmen. Dabei bieten die Medienbeiträge des 19. Februar 2026 Anknüpfungspunkte für alle, um mit ihren Interessen und Arbeitsansätzen anzudocken und so ein Projekt zu gestalten, dass einerseits eine Gemeinschaftsarbeit ist, andererseits aber auch individuelle Beiträge zulässt. Das Projekt soll auch eine gemeinsame Form bekommen: alle künstlerischen Arbeiten erscheinen auf einer großen zusammenhängenden Tapete, die alle Wände der fünf Ausstellungsräume bedeckt. Die Ausstellung wird am 19. Februar 2027 eröffnet.

Das Seminar ist ausschließlich für Studierende gedacht, die nach dem Open Call im Sommersemester für das Projekt »Artist Meets Archive #5 Bonus Track: Bildgeschichte(n) des Kölner Popjournalismus« im Rahmen der Kooperation zwischen der Internationalen Photoszene Köln und der Kunsthochschule für Medien Köln ausgewählt wurden. In Vorbereitung einer gemeinsamen Ausstellung im Mai 2027 treffen wir uns zweiwöchentlich (und nach Absprache) zu einem Kolloquium, um uns über Rechercheergebnisse und den Stand der zu entwickelnden Arbeiten auszutauschen. Zusätzlich sind gemeinsame Archiv- und Ausstellungsbesuche geplant. Weitere Informationen: https://www.photoszene.de/de/artist-programme/artist-meets-archive-5/bonus-track/

Vor gut 50 Jahren wurde die Essaysammlung Image Music Text (1977) von Roland Barthes veröffentlicht. Sie versammelt einige der wichtigsten Schriften, die Barthes zu Fotografie, Film, Bildlichkeit und Sound verfasst hat. Inspiriert von der im Titel gesetzten Trias, wollen wir im Seminar den unterschiedlichen Zusammenhängen zwischen Image , Music und Text nachgehen: durch die Analyse von Bildern, das Lesen fototheoretischer Texte und die Beschäftigung mit Musik. Dabei soll ein Hauptaugenmerk auf den Implikationen liegen, die sich aus den Zusammenhängen zwischen Fotografie und Pop-Musik sowie deren jeweiligen Theoretisierungen ergeben und über die wir uns grundlegenden Begriffen wie ‚Index‘, ‚Ikon‘, ‚Symbol‘ sowie ‚punctum‘ und ‚studium‘ nähern werden. Neben intensiven Lektüren (u. a. Texte von Roland Barthes, Diedrich Diederichsen, Rosalinde Krauss, Susan Sontag) beschäftigen wir uns mit Fotografien, Fotoarchiven und Fotobüchern, in denen es um pop-musikalische bzw. popkulturelle Phänomene geht, um uns darüber auszutauschen, was wir auf den jeweiligen Bildern sehen, inwiefern sie mit Musik korrespondieren und ob/wie sie uns berühren. Seminarsprache ist Deutsch mit der Möglichkeit punktuell ins Englische zu wechseln. Es werden sowohl deutsche als auch englische Texte gelesen.