Dieses Lektüreseminar widmet sich dem Autor Hubert Fichte, der durch ein vielfältiges und wundersames Werk beeindruckt und als Schriftsteller in der deutschsprachigen Literatur des späten 20. Jahrhunderts eine Ausnahmefigur darstellt: Queer, an Synkretismus wie Postkolonialismus interessiert, mit journalistischen wie poetischen Praktiken aus der Barockzeit wie aus dem Pop stets auf Reisen, hat er in 20 Ländern gelebt und seine Gesprächsgegenüber in verschiedensten sozialen Milieus gesucht. Der ehemalige Kinderschauspieler und Bauer gilt als der Ethnograph der Nachkriegszeit und fordert uns heraus mit seiner steten Fragestellung, was es bedeutet als Poet und als Journalist an Formen des Dazwischen interessiert zu sein. Er hat mit Interviews und Gesprächen gearbeitet, als andere noch aus ihrem Inneren schöpften, hat Popliteratur gemacht und gleichzeitig Postkolonialismus und Queerness ästhetisch ernst genommen und den Realismus neu definiert. Wir werden uns vom Szeneroman „Die Palette“ über autobiographische Arbeiten wie „Versuch über die Pubertät“, bis zur Erkundung des Synkretismus in der „Geschichte der Empfindlichkeit“ und seinem Interviewroman „Wolli Indienfahrer“ den Texten widmen und Gäste einladen, die sich mit ihm beschäftigt haben, um über seine vielfältige Wirkung zu sprechen. Lektürevorschlag: „Die Palette“, „Versuch über die Pubertät“, „Detlevs Imitationen Grünspan“, „Explosion“, „Forschungsbericht“, „Alte Welt“, „Platz der Gehenkten“, „Wolli Indienfahrer /Interviews aus dem Palais d’amour“, „Psyche“/“Gott ist ein Mathematiker“, „Die schwarze Stadt“, „Das Waisenhaus“.

„Man kann richtig süchtig danach werden“ oder: „Das kann man unmöglich alleine schaffen!“ und: „Pass nur auf, dass du noch frei bist zu spielen“ sind typische Bemerkungen, wenn es um dokumentarische Verfahren in der Literatur geht. Deren Herausforderungen wollen wir gemeinsam begegnen. Denn ob Interview, Gespräch, Transkription, Textrecherche, Archivarbeit, teilnehmende Beobachtung, mediale Übersetzung, kollektive Recherchen, sie alle begleiten die Arbeit an Romanen, Gedichten, Theatertexten wie Drehbüchern. Wie sieht es auf unseren Schreibtischen aus? Dieses explizite Werkstattseminar soll anhand der einzelnen Verfahren die fortlaufenden Projekte unterstützen, und Problematiken und Chancen begegnen, die in der Anwendung dieser Verfahren liegen. Zur Hilfe nehmen wir uns einzelne Beispiele der Gegenwartsliteratur vor und laden Gesprächspartner*innen ein, die uns aus ihren Erfahrungen als investigative Journalist*innen, kollaborative Theatermenschen, Sprachsammler*innen berichten können.

In diesem Seminar befassen wir uns mit verschiedenen Typen von Auftragstexten. Immer im Wechsel betrachten wir in einer Sitzung die formalen, zeitlichen und inhaltlichen Vorgaben der jeweiligen Aufgabe, auch anhand von einigen prototypischen Beispielen, und besprechen in der nächsten Sitzung die eigenen praktischen Realisierungen. Dazu gehören: Die Laudatio. Der Nachruf. Der Katalogbeitrag. Texte zur Gegenwartskunst. Schreiben im öffentlichen Raum. Schreiben über Musik: oder Die Plattenkritik. Die Leseliste ist offen für Vorschläge. Zudem wird die (un)bekannte Ghostwriterin Elfe Brandenburger im Seminar zu Gast sein und aus ihrer Praxis berichten. In Kooperation mit der Temporary Gallery, Zentrum für zeitgenössische Kunst e.V. und dem Kunstprojekt "Panorama-Waidmarkt".

In diesem Seminar befassen wir uns mit der Frage, wie wir im Bezug auf das Gedicht im Schreibprozess mit Wissen, wissenschaftlichen Informationen und anderen sachlichen Inhalten umgehen wollen. Auf welche Weise findet kritisches Material Eingang in das Gedicht? Und was passiert dort mit dem Material? Ist es überhaupt noch erkennbar? Gibt es weiterhin Auskunft? Wie verändern sich Informationen nach ihrer poetischen Bearbeitung? Wie kann ich dafür sorgen, dass mein Material nicht an Aussagekraft verliert und womöglich zur reinen Staffage absinkt – und gleichzeitig ein formal entschiedenes sprachliches Konzept realisieren? Als ein wiederkehrendes Motiv dient uns hier, neben anderen Beispielen, die Wolke, als Metapher für Materialisierung und Dematerialsierung, als Euphemismus, als Cloud, als Bild eines weltumfassenden Archives und als klimatisches sowie atomares menschengemachtes Phänomen. Mit Texten von Ann Cotten, Simon Critchely, Nathan Ensmenger, Cristina Rivera Garza, Caterine Keller, Randall Munroe, Anja Utler und diversen gemeinsam festzulegenden Texten aus den Bereichen Klimaforschung, Meterorologie, Umweltschutz, Erdsystemforschung und Nachhaltigkeit. Und vielen praktischen Übungen, am Übergang vom Stoff zum Text.

Du stehst am Eingang einer dunklen Höhle. Die Luft ist kalt, und du hörst, wie Wasser auf den Boden tropft. Möchtest du die Höhle betreten oder zurück in den Wald gehen? In den 80ern erreichten “Choose your own Adventure”-Bücher Kultstatus. Ihr Konzept narrativer Verzweigungen, ermöglicht es Leserinnen, den Text entlang unterschiedlicher Pfade zu rezipieren und gibt ihnen somit einen Hauch von Agency. Als digitale Nachfahren dieser Idee sind Text-Adventure-Games, die sich zwischen Literatur und Gaming bewegen, eine multimediale Expansion dieses Konzeptes. Das Seminar widmet sich nicht nur theoretisch den Charakteristika dieser Erzählform, sondern unser Ziel ist es, selbst ein eigenes Text-Adventure zu schreiben. Dafür nutzen wir das Programm Polyplot der Game-Entwicklerin Christiane Hütter. Das ermöglicht nicht nur die Einbindung von Sound und Bildern sowie auch Spielerein mit dem Satz. Es ermöglicht darüber hinaus, große Sprachmodelle als schriftstellerischen Sidekick zu nutzen, um Textpassagen generieren oder Branches ausarbeiten zu lassen. Das Seminar findet in Kooperation mit dem Institut für Literatur der Universität Hildesheim (Jenifer Becker) und Christiane Hütter statt. Die Hildesheimer Studierenden reisen für ein gemeinsames Kick-Off am 26.04.25 nach Köln, wo wir an einem Tag mit den Grundlagen der Software vertraut gemacht werden.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit unterschiedlichen Erzählverfahren in der Prosa. Dabei wollen wir Plot und Setting, Stil und Erzählhaltungen, Perspektiven und Figurenbeschreibungen näher untersuchen: Wie ist ein Text dramaturgisch aufgebaut und welcher Mittel bedient er sich dabei? Wer spricht zu wem und warum? Was unterscheidet personale von auktorialen Erzählperspektiven? In welchem Verhältnis stehen Erzählzeit und erzählte Zeit? Konstituiert sich eine Geschichte anhand ihrer Figuren? Was macht eine Figur zu einer Figur? Und wie verortet man sie in Zeit und Raum? Wie erzeugt man Spannung? Kann man auch ohne Plot erzählen? Und wie findet man den Ton, der zur jeweiligen Erzählung passt? Ausgehend von Beispielen aus Literaturgeschichte und -gegenwart und anhand von kleineren und größeren Schreibaufgaben werden wir uns im Seminar diesen Fragen stellen und in gemeinsamen Diskussionen einen kritisch-konstruktiven Umgang mit eigenen und fremden Texten üben.

In diesem Kolloquium stehen die Texte der Seminarteilnehmer*innen im Vordergrund, die wir lesen und diskutieren wollen, seien es Auszüge aus Romanprojekten, Erzählungen oder Kurzgeschichten. Auch Essays, Drehbücher, lyrische Arbeiten und gattungsübergreifende Textformen sind willkommen. Gewisse Fragen stellen sich im Schreibprozess immer wieder: Sind meine Figuren glaubhaft? Habe ich mich für die richtige Perspektive entschieden? Wie gehe ich bei der Recherche vor? Wie finde ich die richtige Form für den Stoff? Trägt die Sprache? Stimmen die Bilder? Wie wird mein Text von anderen gelesen und verstanden? Diese und andere Fragen wollen wir im Kolloquium stellen und gemeinsam Antworten finden. Die Bereitschaft zur regelmäßigen Teilnahme wird erwartet. You are welcome to bring and discuss writings in English!

"Freilich bräuchte ich, um unserem Thema zu entsprechen, hier vor Ihnen nichts anderes zu tun, als zu essen und zu trinken - eine Voraussetzung aller Poesie." Das sagte Ernst Jandl vor 40 Jahren in seiner berühmten Poetikvorlesung. Das heißt: zunächst schrieb er den Satz vermutlich auf, tippte ihn sicherlich in seine Schreibmaschine. Die Vorstellung von Oralität in der Literatur ist im deutschsprachigen Betrieb noch immer stark geprägt von einem "Sprechen nach der Schrift" - der sogenannten Lesung, dem Vortrag. Zugleich gibt es ein wachsendes Bewusstsein für kulturelle Techniken der Speicherung und Vermittlung von Wissen jenseits des Buchs: die mündliche Überlieferung, die Zeugenschaft, das kollektive Gedächtnis. Was heißt das für die Literatur? Was kann das womöglich für unsere literarische Praxis heißen, auch im Hinblick auf die allgegenwärtigen Krisen nicht nur des Buchmarktes? Anhand von historischen und gegenwärtigen Beispielen, aber auch praktischen Übungen werden wir unter anderem über Formeln und Rituale, Rhetorik und Stimme ("Manipulation"), Geskriptetes Sprechen, Memoriertechniken, Improvisation, Handicaps und Konzepte sprechen. Große Bühnen-Events wie sie etwa die Spoken-Word-Szene etabliert hat, werden ebenso in den Blick genommen wie auditive Erzählformen und aktuelle performative Experimente - auch jenseits der Live-Situation. Non-german/native speakers welcome! Non-writing artists welcome!

Während der Fokus von Literaturseminaren normalerweise auf Text und Sprache liegt, wollen wir an dieser Stelle einen Blick auf die Rahmenbedingungen der literarischen Produktion wagen: Wie funktioniert eigentlich ein Verlag? Wie entsteht aus einem Manuskript ein Buch? Und was passiert mit Autor*in und Buch wenn dieses erschienen und die literarische Bühne betreten ist? Womit verdienen Schriftsteller*innen ihr Geld? Welche Rolle spielen Agenturen? Und welche die Literaturkritik? In diesem Seminar dreht sich alles um den Literaturbetrieb und seine Dynamiken. Denn dieser hat seine ganz eigenen Regeln. Wir verschaffen uns einen Überblick über die wichtigsten Akteure im literarischen Feld und werden auch einige ihrer Vertreter*innen ins Seminar einladen und zu ihrer Berufspraxis befragen. Gemeinsam ergründen wir ungeschriebene wie längst beschriebene Normen und diskutieren Literatur- und Betriebsdebatten der letzten Jahre. Darüber hinaus sehen wir uns Förderungsmöglichkeiten an und sprechen darüber, was es heißt, vom Schreiben zu leben und mit welchen Modellen dies gelingen kann.