Prof. Sebastian Richter

Schauspielworkshop: 12.-14.04.2024 Drehvorbereitung: vsl. 24.06.2024- 09.07.2024 Drehzeitraum: vsl. 10.07.2024 – 21.07.2024 Dieses Seminar ist der zweite Teil des 3-semestrigen „Grundlagenseminars Spielfilmregie I“. Es richtet sich an die Studierenden im 2. Semester Diplom I, die bereits am ersten Teil des Seminars („Gewerke und Geschichten“) teilgenommen haben. Im zweiten Teil geht es um die Weiterentwicklung der Szenen, deren konzeptuelle Vorbereitung und ihre finale Umsetzung. Die Studierenden erhalten Einblicke in die Schauspielarbeit, sowie in die Auflösung einer Szene. In 14-tägig stattfindenden Terminen erforschen die Student*innen die Figuren und die Struktur ihrer Szene zusammen mit Schauspieler*innen kooperierender Schauspielschulen. Wichtiger Bestandteil des Seminars ist ein mehrtägiger Schauspiel-Workshop. An den noch nicht fertig gestellten Szenen sollte unbedingt parallel in Einzelsprechstunden weitergearbeitet werden, um dann das fertige Drehbuch vor Beginn der zweiwöchigen Drehvorbereitung allen vorzustellen (Pitch!). Im darauffolgenden Wintersemester erfolgt die Postproduktion der gedrehten Szenen.

Fortsetzung des im WiSe begonnenen Seminars mit Schwerpunkt auf Drehvorbereitung und praktische Umsetzung. Dreh im Juli an 4 Tagen. Im zweiten Teil des Seminars geht es um die Fertigstellung der Drehbücher für die 4 Kurzfilme, die an 4 Drehtagen realisiert werden sollen. Es werden die notwendigen Räume, also Motive, auf ihre Eignung für eine visuell interessante Umsetzung geprüft, Kriterien zur Auswahl definiert und der Ablauf einer Motivsuche und einer Motivbesichtigung zum Dreh besprochen und analysiert. Was geht unter welchen Umständen und wie ist es realisierbar? Dabei gilt zu beachten, dass der Mangel Personal, Material und an „Räumen“ immer besteht: Zeitraum, physikalischer Raum, psychologischer Raum, finanzieller Spiel“raum“… Wie geht man damit in welcher Funktion im Team um? Ist Mangel ein Motor für Kreativität? Danach wird an der Auflösung gearbeitet: Wie ist das Verhältnis von Personen und Raum zueinander und im Verhältnis zu Einstellungsgröße und Kamerabewegung für den Zuschauer nachvollziehbar darzustellen? Welche Prioritäten müssen / können gesetzt werden? Rhythmus und Montage sind zu bedenken. Welche Informationen sollen zuverlässig und welche unzuverlässig, also weit interpretierbar an den Zuschauer vermittelt werden? Kann / sollte man das Verhältnis von Atmosphäre und Information vor dem Dreh definieren und nach welchen Kriterien kann man das beurteilen? Gibt es technische Besonderheiten, die zu testen sind? Dann machen wir das. Und wird es am Ende noch Platz für das Spielerische geben? Schränken sehr genaue Drehvorbereitungen den Raum für kurzfristige Änderungen zu sehr ein? Was ist mit Improvisation…? Etc.pp.