Liebe Studierenden, meine Damen und Herren,

Es ist eine schöne Koinzidenz, dass der Beginn des neuen KHM-Studienprogramms „Literarisches Schreiben“ mit der Vergabe des DAAD-Preises an einen Künstler zusammenfällt, der sich intensiv mit Möglichkeiten des Erzählens auseinandersetzt.
Die Texte, die den vom Künstler selbst gesprochenen Voice-overs seiner Videos zugrunde liegen, sind ebenso geprägt von einem freien, experimentellen Umgang mit Sprache wie von einer fast unbändigen Lust am Fabulieren.
Danila Lipatov entwirft in seinen Videos mit Längen zwischen 2 und 16 Minuten Versuchsanordnungen, in denen Wort und Bild, Geräusch, Musik und Sprache, Eigenes und Angeeignetes stets neue und unvorhersehbare Beziehungen miteinander eingehen und die gewählte Komposition als nur eine von vielen möglichen Ordnungen erscheint.
Unvorhersehbar, da Danilas Arrangements keiner rigiden Systematik folgen, keinem festen Regelwerk.
So persönlich viele seiner Erzählungen scheinen: Es geht hier nicht um einen simplen und unmittelbare Simultanübersetzung von selbst Erlebtem in Kunst.
Denn immer wieder drängen fremde Stimmen und fremde Bilder in die eigene Mitteilung: wie verweht wirkende Dialogfetzen und durch das Abfilmen vom Monitor in ihren Schauwerten degradierten Momenten aus Spielfilmen, Details aus Gemälden.
Die Erzählungen werden in diesen Momenten vielstimmig, mehrsprachig auch; ihre Struktur wird porös; Kunst-, Literatur- und Filmgeschichte werden zu Resonanzkörpern der eigenen Artikulation.
Der Protagonist in Danilas Videoarbeit „Das Mädchen mit dem Rucksack“, den wir nie sehen und der uns lediglich als „er“ vorgestellt wird, könnte ein Alter Ego des Künstlers sein: Er ist ein Erzähler, der Geschichten sowohl findet wie auch erfindet.
Fast unvermittelt wird seine eigene Erzählung abgelöst vom Text einer von ihm auf der Straße gefundenen Postkarte, dann vom ersten Eintrag in ein ebenfalls gefundenes Tagebuch.
Solche Perspektivwechsel, erzählerische Volten und Kollisionen unterschiedlicher Textgattungen lösen in Danila Lipatovs Videos sanfte Destabilisierungen aus.
Schwebezustände, traumähnlich.
So wie der Traum aber von Tagesresten durchsetzt ist, manifestiert sich Alltag in Danilas traumähnlichen Erzählungen.
Seine Bilder, travelogue-artige Aufnahmen, meist mit Handkamera gefilmt, sind ungeschönt: Sie zeigen Orte, die von der Tourismusindustrie in Dienst genommen wurden, von Werbeplakaten verstellt sind, zu Verkaufsflächen degradiert wurden – Orte, deren Versprechungen uneingelöst bleiben.

Das Video „Schatten der Berge“ beschreibt einen Ausflug auf den Kahlenberg im Wienerwald. 
In der Tradition des romantischen Wanderers bricht der Protagonist auf, den Berg zu erklimmen, stellt dann fest, dass es eine bequeme Busverbindung zum Gipfel gibt; die Terrasse eines Ausflugslokals gibt hier den Blick auf die Landschaft vor.
Der Abstieg ins Tal wird zu einem Gang in die Nacht. 
Wir hören einen lakonisch-melancholischen Reisebericht, der durchsetzt ist von Verweisen auf mediale Stimuli, erfahren etwa, dass der Ausflug durch die Lektüre eines Wikipedia-Eintrag ausgelöst wurde; untermalt ist er von den unterdrückten Tönen einer Mozart-Sonate von der Smartphone-Playlist, die die wachsende Enttäuschung des Wanderers über das ausbleibende Naturerlebnis eindämmen soll.

Anderen würden Danilas Settings ausreichend belastendes Material für kritische Kommentare, scharfe Anklagen womöglich liefern.
Seine Erkundungen aber sind geprägt von einer Sehnsucht, im Vorhersehbaren Unerwartetes zu finden, im Inkohärenten Zusammenhang, in schnöder Alltäglichkeit Momente von Schönheit, selbst im bedeutungslosen Zahlencode auf einer Polizeiuniform verborgenen Sinn.
Er belässt dem Bild ein hohes Maß an Ambiguität: 
Nie wird es funktionalisiert, nie beschneidet das Wort seine Vieldeutigkeit. 
In einem dokumentarischen Aufnahmemodus generiert, wird es – in der nachbarschaftlichen Beziehung zu einem poetischen Text, einer ausgeborgten Musik – zum Teil einer Fiktion.
Und auch die Texte, so sehr sie vom eigenen Erleben geprägt sind, beschwören nie das Faktische: 
Sie scheinen vielmehr wie in einem „stream of unconsciousness“ verfasst – und gestehen in ihrem Zulassen von Fehlern und Brüchen – auch dem Eingeständnis von kleinen Flunkereien – ihre synthetische Genese ein aus Erlebtem und Erdachtem, Gesehenem und Imaginiertem.
(In einem seiner Videos gesteht der Erzähler – nach seiner Herkunft befragt – ein, zu behaupten, aus Slowenien zu stammen, da doch keine Seele das Land kenne und folglich keine peinlichen Fragen über den Alltag in der Wildnis stelle.)
In einer anderen Arbeit, „Ich – In A Lonely Place“, macht sich Danila Fragmente aus Giacomo Casanovas Erinnerungen an seine Gefangenschaft in den Bleikammern Venedigs zunutze und überführt sie in einen eigenen, gegenwärtigen Text.
Danilas gelegentliche Abweichungen von der sprachlichen Norm schaffen poetische Verfremdungseffekte: Wenn er etwa eine Polizeiuniform als „Kostüm“ bezeichnet, Wortneuschöpfungen kreiiert, oder aber vom Aussterben bedrohte Begriffe wählt, die längst nicht mehr Teil der deutschen Alltagssprache sind, und die seinen Voice-overs immer wieder und stets überraschend ein fremdes Funkeln verleihen.

Letzteres ist weniger Resultat eines Programms, als dass es sich unmittelbar aus Danilas Biografie ableiten lässt: 
Er hat in Moskau als Student der Translationswissenschaft Deutsch in erster Linie anhand klassischer literarischer Texte gelernt.
In einem zweiten Studium der Filmwissenschaft hat er seine Dissertation über den Minimalismus der Berliner Schule begonnen.
Sein beeindruckendes Filmwissen, aus Cinephilie erwachsen, hat sich unter anderem in Texten für die legendäre Zeitschrift „Cine Fantom“ niedergeschlagen.
Danila hat Christian Krachts Roman „Imperium“ ins Russische übersetzt, für die Russische Filmwoche in Berlin und das Filmhaus Köln gearbeitet, und im letzten Jahr sein Studium an der KHM aufgenommen.
Hier hat er bereits einige experimentelle Videos produziert und stellt aktuell das Kurzspielfilm-Gruppenprojekt „Unsere Naturgeschichte“ fertig, bei dem er für Buch und Regie verantwortlich ist.
Ein weiterer (und neuer) Schwerpunkt Danilas liegt auf Performance; er hat u.a. bereits in der Tiefgarage am Ebertplatz, im Museum Kolumba und als Teilnehmer der Gruppenperformance „You Are“ beim letzten KHM-Rundgang performt.

Von den experimentellen Miniaturen über die erste drehbuchbasierte filmische Arbeit hin zu Performances: 
Das ist ein großer Bogen – besonders wenn man bedenkt, dass Danila gerade erst sein drittes Semester beginnt.
Meine Kolleginnen und Kollegen und ich selbst, wir freuen uns darauf, ihn auf diesem Weg weiterhin begleiten zu dürfen, uns auch immer wieder von Richtungswechseln überraschen zu lassen.
Vielfalt, Konsequenz und erfrischender Eigensinn seiner künstlerischen Setzungen machen Danila Lipatov zu einem würdigen Preisträger des DAAD-Preises für ausländische Studierende.