XXX-PILOTIN

XXX-PILOTIN

entwuerfe und artefakte von KHM studierenden

Sina Brennecke
"Show Me Yours, I'll Show You Mine"
80 x 100 cm, Gouache und Tusche / 2007

Sina Brennecke
"entwuerfe" / 2007 / 21x29 cm

Jana Debus
"Henry"
Video / 8 Min. / DV und digitale fotografie / 2006

Henry definiert sich auf der einen Seite ueber die Objekte die ihn umgeben, die Ordnung die er ihnen “laesst”, und die zeitliche Indifferenz die sie provozieren, auf der anderen Seite ueber seine zu einem komplizierten Netz verstrickten Gedanken. Er bewegt sich zwischen Erinnerungen, Wuenschen und Objekten in einer eigenwilligen, zeitlichen Dimension. Im Mittelpunkt dessen steht sein Bild der Frau, besonders der komplizierte Zusammenhang von Vorstellungen und realen Erfahrungen.
Die Bild- und Tonebene sind zwei für sich stehende Elemente, die zusammengefuegt, ein Netz von einer sich selbst ueberlassenen, sich selbst bildenden Realitaet knuepfen.

Kerstin Ergenzinger

"Durch Schablonen sehen"
anwachsende Diaserie / 2006

Kerstin Ergenzinger

"Pavillion Raumschnitt"
architektonisch-optisches System / 2007
Der Fokus besteht in der Diffusitaet vom Raum, in der Schwierigkeit sich zu Verorten, im Orientierungsverlust.
Der Pavillion besteht aus 2 dreiteiligen, paraventartigen Wandelementen, die abwechselnd als Spiegel- oder Projektionsfläche stehen. Die projizierten Bilder stammen aus einer Verzeitlichung von Zeichnungen „leerer Raeume“.
Sobald der Betrachter die Installation betritt, befindet er sich in einem Prozess, den er/sie nicht voellig ueberblicken kann und in den er/sie ueber die Spiegel hineinprojiziert wird.

Juliane Grossheim, Regina (AT), video, 2007

Freya Hattenberger

„p.e.t.“
Videoperformance, Mini-DV, 7:15 min., 2005
Da in Paris das Leitungswasser gechlort ist, habe ich meinen täglichen Bedarf an Trinkwasser durch Plastikflaschen gedeckt; einen ganzen Sommer lang.
Es ist wie in der Wüste: wer dürstet, muß trinken. Die im Video gezeigte Aktion thematisiert körperliches Angewiesen-Sein und den Umgang mit lebenswichtigen Ressourcen, Energiezuständen und Verhaltensformen.
Sämtliche in der Performance verwendeten Flaschen habe ich innerhalb meines Aufenthaltes dort selbst ausgetrunken und in meiner Abstellkammer gesammelt.

Artur + Eva Holling
\\my deer what are you looking @?\\
4-teilige Fotoarbeit / lambda print auf aluminium / je 60 x 40 cm / Text give-away / 2007

\\my deer what are you looking @?\\ thematisiert und kritisiert festgeschriebene und tradierte gesellschaftliche Konventionen und formuliert dabei einen utopischen Ort; ohne den anklagenden Zeigefinger zu erheben, wird eine Sphäre geschaffen, die Dogmen spielerisch außer Kraft setzt.
Fotos: Artur Holling, Texte: Eva und Artur Holling

Carolina Kot
“Spiele”
2-kanalige Videoinstallation / Projektionsflaeche jeweils 40 X 30 cm / 2007
2 Video-Beamer / 2 Lautsprecher / 2 Projektionsobjekte
Ein abstraktes Dialog zwischen zwei kleinen Videosequenzen.

Tzu-hsun Lee
Composition that Exists for Thinking
Kinetisches Objekt / 95 x 90 x 12 cm

Angel's Secret
Kinetisches Objekt / 51 x 135 x 10 cm

Devil's Face
Kinetisches Objekt / 85 x 56 x 31 cm

Karin Lingnau
'unreal'
2007
Interaktive Installation
PC, Tastatur, Maus, Lautsprecher, Beamer

Basierend auf der 3D-Game-Engine eines 'First-Person-Shooters' wird der subjektive Blick als Ausgangspunkt eingesetzt. Im Spiel erfahren wird die Entwicklung einer Raumperspektive über subjektive Bewegungsmuster in minimalistischen Umgebungen und repetitiven Szenarien. Es entstehen Wahrnehmungsbilder eines virtuellen Rundganges in Echtzeit.

karin lingnau
'in space'
2007
Installation
MDF, diverse Rahmen

Weibliche Helden und Repräsentationsmuster aus zeitgenössischem Science Fiction-Film als Aspekte einer Sammlung, präsentiert als Installation und (räumliche und ideelle) Simulation einer privaten Familiengalerie auf einem stilisierten Kaminsims.

Elke Mark
„Es sitzt die Zeit im weissen Kleid“
Performance + Requisite / 2006-07

"Es sitzt die Zeit im weissen Kleid,
Und webt und singt und webt.
Sie sitzt am offenen Grab,
Lächelnd rollen ihr Tränen herab." Carl Maria von Webern, 1810

elke mark

"stockings",
2-kanalige Videoarbeit / 2005
2 Monitore / 2 DVD-player

elke mark

"ohne titel"
Rocknaht-Skelette / 2006

elke mark

"wetterhäuschen"
2-teilige Fotoarbeit / jeweils 20 x 30 cm / 2006

Irena Paskali
EAST T(W)O WEST
Video / 4 min 46 sec / 2007
“It seems that all my life I’m dancing on a wire stretched between two fortresses.”

Departure - The trip from East to West. it is always like a stretched rope which is unsecured and you can easily fall and get lost. The rope merges, serves for transport, but it is not secured.Do all who walk successfully reach their destination? Are all of them satisfied with their trip? We, the Eastman are known as “bare-man”. What can we lose in the western world? Nothing, only our own bare life
Arrival I want to present the impact of the politics information which simply trap us, limit us. Here are meaningful social-political scenes starting from the past up to today. Politics is everything. It is morning, noon, evening, mum, dad…. We are lactated with it from morning till dark. Our society, our system, our survival and in the end our living depends on politics. Politics decides for whole our lives. It is our life’s circulation.
Survival is an answer to the first. East arrived to the West. Bare footed Will he loose himself, of he has found his better road?

Evelina Rajca
Drive
Panoramafotografie / 200 x 100 cm / 2007

Ein Experiment zur Wirkung von Zeit, Raum und Bewegung. Eine Untersuchung jener Schnelllebigkeit, die zu Orientierungsschwierigkeiten führt und ein verzerrtes Weltbild aufwerfen kann. Wenn man sich von einem Ort zum anderen befördert, ohne selbst grössere körperliche Anstrengung vollbringen zu müssen, wird die Zeit “zwischen” den Orten oft zu einem Raum dessen Wände sich mit einem bewegen und mit den eigenen Gedanken anfangen zu fliessen. Um mich zu orientieren schaue ich in alle Richtungen...

Sara Katrine Thiesen
ohne Titel
3-teilige Fotoarbeit / 150 x 126 cm / 2007

The work evolves around an emotional and ambiguous dramatic proposition, visualized through the staging of scenes concerning a burgeoning recognition of sexuality, identity and gender.
Sara Katrine Thiesen’s work is based on staged photography exploring themes consisting of the complexity of the transformation of gender, states and variations of obsessive behavior through the use of cinematic imagery, with components and characters of an intimate and vulnerable nature.

uploaded by arte-e-parte

		XXX-PILOTIN entwuerfe und artefakte von KHM studierenden
		Sina Brennecke "Show Me Yours, I'll Show You Mine" 80 x 100 cm, Gouache und Tusche / 2007
		Sina Brennecke "entwuerfe" / 2007 / 21x29 cm
		Jana Debus "Henry" Video / 8 Min. / DV und digitale fotografie / 2006 Henry definiert sich auf der einen Seite ueber die Objekte die ihn umgeben, die Ordnung die er ihnen “laesst”, und die zeitliche Indifferenz die sie provozieren, auf der anderen Seite ueber seine zu einem komplizierten Netz verstrickten Gedanken. Er bewegt sich zwischen Erinnerungen, Wuenschen und Objekten in einer eigenwilligen, zeitlichen Dimension. Im Mittelpunkt dessen steht sein Bild der Frau, besonders der komplizierte Zusammenhang von Vorstellungen und realen Erfahrungen. Die Bild- und Tonebene sind zwei für sich stehende Elemente, die zusammengefuegt, ein Netz von einer sich selbst ueberlassenen, sich selbst bildenden Realitaet knuepfen.
		Kerstin Ergenzinger "Durch Schablonen sehen" anwachsende Diaserie / 2006
		Kerstin Ergenzinger "Pavillion Raumschnitt" architektonisch-optisches System / 2007 Der Fokus besteht in der Diffusitaet vom Raum, in der Schwierigkeit sich zu Verorten, im Orientierungsverlust. Der Pavillion besteht aus 2 dreiteiligen, paraventartigen Wandelementen, die abwechselnd als Spiegel- oder Projektionsfläche stehen. Die projizierten Bilder stammen aus einer Verzeitlichung von Zeichnungen „leerer Raeume“. Sobald der Betrachter die Installation betritt, befindet er sich in einem Prozess, den er/sie nicht voellig ueberblicken kann und in den er/sie ueber die Spiegel hineinprojiziert wird.
		Juliane Grossheim, Regina (AT), video, 2007
		Freya Hattenberger „p.e.t.“ Videoperformance, Mini-DV, 7:15 min., 2005 Da in Paris das Leitungswasser gechlort ist, habe ich meinen täglichen Bedarf an Trinkwasser durch Plastikflaschen gedeckt; einen ganzen Sommer lang. Es ist wie in der Wüste: wer dürstet, muß trinken. Die im Video gezeigte Aktion thematisiert körperliches Angewiesen-Sein und den Umgang mit lebenswichtigen Ressourcen, Energiezuständen und Verhaltensformen. Sämtliche in der Performance verwendeten Flaschen habe ich innerhalb meines Aufenthaltes dort selbst ausgetrunken und in meiner Abstellkammer gesammelt.
		Artur + Eva Holling \\my deer what are you looking @?\\ 4-teilige Fotoarbeit / lambda print auf aluminium / je 60 x 40 cm / Text give-away / 2007 \\my deer what are you looking @?\\ thematisiert und kritisiert festgeschriebene und tradierte gesellschaftliche Konventionen und formuliert dabei einen utopischen Ort; ohne den anklagenden Zeigefinger zu erheben, wird eine Sphäre geschaffen, die Dogmen spielerisch außer Kraft setzt. Fotos: Artur Holling, Texte: Eva und Artur Holling
		Carolina Kot “Spiele” 2-kanalige Videoinstallation / Projektionsflaeche jeweils 40 X 30 cm / 2007 2 Video-Beamer / 2 Lautsprecher / 2 Projektionsobjekte Ein abstraktes Dialog zwischen zwei kleinen Videosequenzen.
		Tzu-hsun Lee Composition that Exists for Thinking Kinetisches Objekt / 95 x 90 x 12 cm Angel's Secret Kinetisches Objekt / 51 x 135 x 10 cm Devil's Face Kinetisches Objekt / 85 x 56 x 31 cm
		Karin Lingnau 'unreal' 2007 Interaktive Installation PC, Tastatur, Maus, Lautsprecher, Beamer Basierend auf der 3D-Game-Engine eines 'First-Person-Shooters' wird der subjektive Blick als Ausgangspunkt eingesetzt. Im Spiel erfahren wird die Entwicklung einer Raumperspektive über subjektive Bewegungsmuster in minimalistischen Umgebungen und repetitiven Szenarien. Es entstehen Wahrnehmungsbilder eines virtuellen Rundganges in Echtzeit.
		karin lingnau 'in space' 2007 Installation MDF, diverse Rahmen Weibliche Helden und Repräsentationsmuster aus zeitgenössischem Science Fiction-Film als Aspekte einer Sammlung, präsentiert als Installation und (räumliche und ideelle) Simulation einer privaten Familiengalerie auf einem stilisierten Kaminsims.
		Elke Mark „Es sitzt die Zeit im weissen Kleid“ Performance + Requisite / 2006-07 "Es sitzt die Zeit im weissen Kleid, Und webt und singt und webt. Sie sitzt am offenen Grab, Lächelnd rollen ihr Tränen herab." Carl Maria von Webern, 1810
		elke mark "stockings", 2-kanalige Videoarbeit / 2005 2 Monitore / 2 DVD-player
		elke mark "ohne titel" Rocknaht-Skelette / 2006
		elke mark "wetterhäuschen" 2-teilige Fotoarbeit / jeweils 20 x 30 cm / 2006
		Irena Paskali EAST T(W)O WEST Video / 4 min 46 sec / 2007 “It seems that all my life I’m dancing on a wire stretched between two fortresses.” Departure - The trip from East to West. it is always like a stretched rope which is unsecured and you can easily fall and get lost. The rope merges, serves for transport, but it is not secured.Do all who walk successfully reach their destination? Are all of them satisfied with their trip? We, the Eastman are known as “bare-man”. What can we lose in the western world? Nothing, only our own bare life Arrival I want to present the impact of the politics information which simply trap us, limit us. Here are meaningful social-political scenes starting from the past up to today. Politics is everything. It is morning, noon, evening, mum, dad…. We are lactated with it from morning till dark. Our society, our system, our survival and in the end our living depends on politics. Politics decides for whole our lives. It is our life’s circulation. Survival is an answer to the first. East arrived to the West. Bare footed Will he loose himself, of he has found his better road?
		Evelina Rajca Drive Panoramafotografie / 200 x 100 cm / 2007 Ein Experiment zur Wirkung von Zeit, Raum und Bewegung. Eine Untersuchung jener Schnelllebigkeit, die zu Orientierungsschwierigkeiten führt und ein verzerrtes Weltbild aufwerfen kann. Wenn man sich von einem Ort zum anderen befördert, ohne selbst grössere körperliche Anstrengung vollbringen zu müssen, wird die Zeit “zwischen” den Orten oft zu einem Raum dessen Wände sich mit einem bewegen und mit den eigenen Gedanken anfangen zu fliessen. Um mich zu orientieren schaue ich in alle Richtungen...
		Sara Katrine Thiesen ohne Titel 3-teilige Fotoarbeit / 150 x 126 cm / 2007 The work evolves around an emotional and ambiguous dramatic proposition, visualized through the staging of scenes concerning a burgeoning recognition of sexuality, identity and gender. Sara Katrine Thiesen’s work is based on staged photography exploring themes consisting of the complexity of the transformation of gender, states and variations of obsessive behavior through the use of cinematic imagery, with components and characters of an intimate and vulnerable nature.

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