Künstlerische Fotografie
Seit dem Wintersemester Prof. Tobias Zielony (ehem. Jürgen Klauke), Andreas Hirsch (Künstlerisch-Wissenschaftlicher Mitarbeiter), Heiko Diekmeier, Claudia Trekel (Fotoingenieure)
und Bildvorstellung, performative Strategien, experimentelle Übergriffe auch auf andere Medien sowie Weltbeobachtung, Medien- und Selbstreflexion.
Intention und Aktion fallen zusammen in den poetischen Akt der angestrebten Bilderfahrung. Fotografie wird also ausschließlich im Kontext der Kunst praktiziert.
Neben der klassischen, analogen Fotografie werden Möglichkeiten ausgelotet, die die neuen Techniken bieten. Ihre möglichen neuen Bedeutungsräume
sollen für die Kunst nutzbar gemacht werden. Wir sind von medialen Bildern umzingelt; daraus resultiert die zentrale Frage, was Fotografie oder Kunst überhaupt leisten müssen,
um als sinnvolles Gegengewicht zur Massenbildproduktion zu bestehen. Als praktische und theoretische Verbindungsstränge dienen Basisseminare sowie die kleine
Geschichte der Fotografie in der Gegenwartskunst und der Grundkurs Fotografie mit seinen technischen Exkursionen, analog wie digital. Studiofotografie und Umgang
mit verschiedenen Kamerasystemen sowie Vermittlung von Laborkenntnissen für Schwarz/Weiß und Color runden die Einführungen ab.
Im Seminar wird von Semester zu Semester themenorientiert gearbeitet. Die Themen (Gewalt, Blut, Haut, Zeit, Schönheit, Performance u.a.)
sind so angelegt, dass sie diverse inspiratorische Einfallswinkel bieten und unterschiedlichste Zugänge zulassen. Begleitet werden die Seminare von
Gästen aus Kunst und Wissenschaft, die sich mit den jeweiligen Themen schwerpunktmäßig beschäftigt haben.
Verbindungen der Fotografie gab es in der Vergangenheit mit der Technik des Holographie-Labors sowie mit der Kunstwissenschaft. In Zukunft sind Verbindungen dieser Art aber auch eine Erweiterung, z. B. zu Film und Experimentalfilm denkbar.