13. April 2010
Grundlagenseminar Sound
Martin Rumori, Judith Nordbrock, Ralf Schipke
in fünf Blöcken, jeweils freitags, 10-17 Uhr (mit Pausen)
Klanglabor, 0.21
Filzengraben 8-10
Termine:
1) 16.04.2010, 10-17 Uhr
2) 23.04.2010, 10-17 Uhr
3) 30.04.2010, 10-17 Uhr
4) 21.05.2010, 10-17 Uhr
4) 28.05.2010, 10-17 Uhr
Klang, Musik und Geräusch sind ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Auseinandersetzung mit audiovisuellen Medien. Die Gestaltung der Klangebene spielt eine wichtige Rolle, sei es als eigenständige Komposition oder Klanginstallation, sei es im Zusammenhang mit anderen Medien, wie etwa Video oder Film.
In diesem Grundkurs werden technische, künstlerische und wissenschaftliche Grundlagen der Arbeit mit Klang in Theorie und Praxis vermittelt. Dies umfasst u. a. die Themenkomplexe Schallausbreitung, auditive Wahrnehmung, Gehörphysiologie, Schallwandlung, digitale Audiotechnik und -software.
Neben diesen Grundlagen wird auch eine geschärfte ästhetische Wahrnehmung von Klangereignissen und ihr bewusster, reflektierter Einsatz im Gestaltungsprozess von audiovisuellen Medien angestrebt.
Scheine können mit wöchentlichen Aufgaben oder mit der Erstellung einer Audio-Studie erworben werden.
Teilnahmebedingungen:
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung mit Name und E-Mail-Adresse bitte bei Martin Rumori
Die Teilnahme an allen Terminen wird erwartet. Bei absehbaren Terminüberschneidungen, insbesondere mit anderen Grundlagenseminaren, bitte für einen entscheiden! Der Grundkurs Sound findet in jedem Sommersemester statt, der nächste also im Sommersemester 2011.
Literatur:
- John R. Pierce: Klang. Musik mit den Ohren der Physik, Berlin 1999 (KHM-Signatur: KUN N.2.4-7(2))
- Hubert Henle: Das Tonstudio Handbuch. Praktische Einführung in die professionelle Aufnahmetechnik, München 1990/93 (KHM-Signatur: FIL D.3-1)
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13. April 2010
Sound Archaeology II
Anthony Moore + Martin Rumori
Theorie-Seminar 1+2
Klanglabor, Wednesday, 17.30, on the following dates:
14.04., 21.04., 28.04., 12.05., 26.05., 09.06., 16.06., 23.06.
This seminar is open for students of both grund- und hauptstudium. The lectures are intended to explore different possible interpretations of the familiar Orality/Literacy shift (Ong), and the wider concept of navigating by ear – in an uncertain sense then, the sound artist as anthropologist in the land of the unwritten.
Following Sound Archaeology 1, we shall continue work on “The Voice” (Sprache und der Übergang von der Mündlichkeit zur Schriftlichkeit) but with a turn towards the idea of music-as-arithmetic, that is, an arithmetic-without-signs. With this notion of communicating by and doing maths with sound, certain questions are immediately thrown up. Can the naturally occurring Harmonic Series provide a convincing case for musico-monogenesis, for an ultimate origin of musical scale? Challenging the idea of an Ursource in numerical/musical harmony as well as the monogenesis of the alphabet and spoken language is the aim of these lectures which should be accessible to all without requiring overly specialised knowledge of musicology or the science of acoustics.
We shall be asking what musical and memorising abilities may have been won, lost or transformed in the process of inventing signs for numbers and the subsequent appearance of notation, mute calculation and the act of silent reading, a relatively recent trend in the largely scopic orientation of 2500 years of European history.
It is planned that these lectures will be accompanied by readings and performances.
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19. November 2009
Anthony Moore + Martin Rumori
Winter Semester 2009/10: Theorie Seminar 1 + 2
“Sound Archeology”
Mittwoch, 21.10.2009, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 04.11.2009, 17.30-20 Uhr
Donnerstag, 19.11.2009, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 02.12.2009, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 16.12.2009, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 13.01.2010, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 27.01.2010, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 03.02.2010, 17.30-20 Uhr
Walter Ong writes, “literate persons can only with great difficulty
imagine what a primary oral culture is like, that is, a culture with no
knowledge whatsoever of writing or even the possibility of writing.”
The lectures are intended to explore different interpretations of the
familiar Orality/Literacy shift (Ong). For example there exists
anthropological evidence of a time when sound, the voice, music and
melody were used, perhaps even unconsciously (Jaynes), to navigate the
world and the cosmos much as the Aborigines of Australia travelled
along ‘Songlines’. This music was shifted into the visual realm of maps
and measuring instruments, the compass and the divider.
Chants and rituals of combinatoric music may be interpreted as an
arithmetic-without-signs. At a certain point in time there was a shift
from this oral/aural arithmetic into calculation with written symbols.
This then shifted further into the visual domain of geometry and
images.
So the Orality/Literacy shift can be thought of not just as a move from
speaking to writing but also as a transition from music-as-arithmetic
to the silent processing of written number, which finally gives way to
representation in picture and geometry: the square root of 2 first as
the devil’s interval, then thought of as that which multiplied by itself
equals 2, ending up as a drawing of a diagonal across a square measuring
1 x 1.
It is planned that these lectures will be accompanied by readings and
performances. All are welcome to attend.
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20. Oktober 2009
Nocturne 27
SOUND SENSE
Schlüsselwerke
Mittwoch, 18. November 2009, 20 Uhr
Aula der Kunsthochschule für Medien Köln
Filzengraben 2
Köln-Altstadt
Nähe Heumarkt
Eintritt frei
Ab 19 Uhr, Studiofoyer der KHM
Präsentation von Projekten aus dem Workshop “sound sense”.
Pierre Henry/Pierre Schaeffer: Symphonie pour un homme seul (1951)
Luc Ferrari: Hétérozygote (1964)
Barry Truax: Riverrun (1986)
Den drei hier aufgeführten Schlüsselwerken ist gemeinsam, dass sie
jeweils prototypisch für eine Strömung der elektroakustischen Musik
des 20. Jahrhunderts stehen. Die „Symphonie pour un homme seul“ von
Pierre Schaeffer und Pierre Henry, ein bedeutendes Werk der musique
concrète, verkörpert die Etablierung einer neuen kompositorischen
Arbeitsweise („vom Konkreten zum Abstrakten“) und die Forderung nach
einer assoziationsfreien Hörhaltung, auch gegenüber alltäglichen
Umweltklängen. Dem gegenüber steht „Hétérozygote“ von Luc Ferrari, der
mit der musique anecdotique gerade für das assoziative Hören und die
dadurch ermöglichten Interpretationsfreiräume eintritt. Barry Truax
schließlich, der Soundscape-Bewegung verpflichtet, untersucht das
Verhältnis des Menschen zu seiner klanglichen Umwelt unter
ökologischen Gesichtspunkten. „Riverrun“, das Pionierstück der
Echtzeit-Granularsynthese, verbindet technologisch aufwändige
Synthesetechnik mit klaren narrativen Bezügen.
Im Workshop “sound sense” wurden diese Schlüsselwerke hörend
erarbeitet und visuell gestaltend reflektiert. Ziel war die
Realisation von visuellen Statements oder anderen medialen Beiträgen
durch die Workshopteilnehmer.
Die Nocturne “sound sense” findet im Rahmen der Konzertreihe
Schlüsselwerke der Neuen Musik von ON – Neue Musik Köln statt. ON -
Neue Musik Köln wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein
Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, sowie durch die Stadt
Köln und die RheinEnergieStiftung Kultur.
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06. Oktober 2009
Nocturne 26
HMSS
Electroacoustic Noise Improvisation
Donnerstag, 22. Oktober 2009, 20 Uhr
Aula der Kunsthochschule für Medien Köln
FIlzengraben 2
Köln-Altstadt
Nähe Heumarkt
Eintritt frei
Ludger Hennig
Markus Markowski
Sciss
Johannes Sienknecht
HMSS extends musical improvisation through electroacoustic
software-instruments, developed with Max/MSP and SuperCollider. The
musical material consists mainly of noises and field recordings. The
sound is distributed to and interconnected with each of the players
within an audio and signal network. The vocabulary and musical gesture
is affected, influenced, and manipulated individually by each of the
players. Multiple loudspeaker setups allow each player to
acousmatically project the sounds into the performance space.
HMMS are Hennig/Markowsi/Sciss/Sienknecht:
ludger hennig (* 24.11.1969): since beginning/middle of the 90`ies,
ludger hennig is engaged in experimentally generated sounds on objects
and diverse materials. through the studies on film and camera @
university of applied sience in dortmund (1997-2000) and art &
media-design @ bauhaus university and SeaM (studio for electroacoustic
music) weimar (2000-2004), he started to work with sound-installations
and development of electroacoustic and live-electronic
software-instruments and computer music.
[www]: http://hennig.schwingkreise.de + http://www.strommusik.org
Markus Markowski (*1970), musician and soundartist, works and lives in
Bremen (GER). Starting as a Guitarist in the 80¥ies, he composed and
played all kind of music in several ensembles in the range of jazz /
rock, ethnic music or electronic music. Since 1990 he worked on
concepts for musical improvisation and developed experimental
instruments.
In 2001 he began to work on computer music and experimented with
soundsynthesis- and control-techniques. Since then he played live
concerts with self programmed software instruments using a
multichannel sound projection.
www.markusmarkowski.com
Hanns Holger Rutz aka Sciss is working in composition and performance
of electroacoustic and noise music. His works include tape music,
works with video, installation pieces (often site-specific), as well
as collaborative works with dance. The live-electronic works encompass
solo performances, the ChromaticField trio, and the quartet HMSS. In
all his work, the development and research on software and algorithms
plays an important role. Hanns Holger Rutz studied at the Electronic
Studio of the TU Berlin, and works at the Studio for electroacoustic
Music (SeaM) at the Liszt School of Music Weimar. Currently, he
conducts a PhD in computer music.
Johannes Sienknechts work is concentrated on multichannel
sound-distribution and sound-spatialisation, networkarchitectures for
communication between humans and machines, and sitespecific
interaction related to structure, design, and culture.
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03. Juni 2009
Kunsthochschule für Medien Köln
Konzert Schlüsselwerke mit Studierenden-Workshop „sound sense“
Prof. Andreas Henrich
Martin Rumori
Workshop „sound sense“
Versuche über die Un/Möglichkeit, Musik ins Bild zu setzen.
In diesem Workshop sollen drei Schlüsselwerke der elektroakustischen Kunst hörend erarbeitet und visuell gestaltend reflektiert werden. Ziel ist die Aufführung der Werke in der Reihe „Nocturnes“ an der KHM und begleitend hierzu die Realisation von Drucksachen und einer visuellen Präsentation durch die Workshopteilnehmer. Neben visuellen Statements sind auch textliche oder andere mediale Beiträge denkbar.
Der Workshop richtet sich an Studierende mit Interesse an Neuer und elektroakustischer Musik, die sich gleichzeitig mit Fragen von Visualität und Medialität oder auch mit Wahrnehmung und Synästhesie künstlerisch/gestalterisch befassen wollen. Für die in Frage kommenden visuellen Medien gibt es keine Vorgabe, sie können von der Fotografie über Schrift und Grafik bis zur Laserprojektion reichen.
Schlüsselwerke:
Pierre Henry/Pierre Schaeffer: „Symphonie pour un homme seul“
Luc Ferrari: „Hétérozygote“
Barry Truax: „Riverrun“
Der Workshop ist offen für Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln und anderer Hochschulen oder Universitäten sowie die Netzwerkpartner von ON Neue Musik Köln.
Gast: Dr. Michael Haverkamp
Termine Workshop „sound sense“:
5. Juni 2009, 19 Uhr, Klanglabor: Hörabend mit den drei Schlüsselwerken
6. und 8. Juni 2009, jeweils von 10-18 Uhr, Atelier Gestaltung: Workshop
Klanglabor: Filzengraben 8-10, 50676 Köln, Hinterhof links
Atelier Gestaltung: Filzengraben 8-10, 50676 Köln, Eingang links, 4. OG
Termin Schlüsselwerke-Konzert und Eröffnung der Ausstellung/Präsentation:
18. November 2009, 19 Uhr, Aula und Studiofoyer der KHM
Anmeldung erbeten:
Prof. Andreas Henrich ,
Martin Rumori
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14. April 2009
Performances.
Im Gespräch mit der Künstlerin:
Prof. Klaus Schöning und Prof. Anthony Moore
23. April 2009, 19 h
Aula der KHM, Filzengraben 2
Alison Knowles (*1933 in New York), weltweit bekannte Intermedia-Künstlerin, gilt seit den frühen sechziger Jahren als herausragende Persönlichkeit der Fluxus-Kunst. Seit Jahrzehnten ausgedehnte Tourneen in den USA, in Europa und Asien mit Performances, Workshops und Präsentationen ihrer bildnerischen Arbeiten in großen internationalen Museen. In ihren Performances arbeitet sie zumeist mit einfachen, alltäglichen Objekten (found objects) und ihrer Stimme und erreicht dabei im Einklang von visuellen und akustischen Ereignissen (events) eine ganz eigene, faszinierende Wirkung.
Zusammenarbeit mit John Cage u.a. an den Publikationen der Notations, 1969, ebenso wie am Reprint der Couers Volants mit Marcel Duchamp, 1968. Seit den 60er Jahren erste Buch-Objekte: ihr ‚canned book’ Bean Rolls im Whitney Museum NY, ihr ‚begehbares Buch’ Big Book und 1983 das Book of Bean für die Biennale Venedig. Zahlreiche internationale Auszeichnungen u.a.: Guggenheim Fellowship für eines der ersten Computer-Poems The House of Dust. Karl-Sczuka-Preis für Radiokunst für Bean Sequences, eines ihrer für das WDR Studio Akustische Kunst realisierten Fluxus-Hörspiele. Von 1970–72 Lehrtätigkeit in CalArts/Los Angeles, 1996 Gastprofessorin der documenta X an der Kunstakademie Kassel und 2009 Artist-in-Residence der Harvard University. Künstlerische Aktivitäten 2008/2009 u.a.: Event Scores und Make a Salad, Tate Gallery London, Event Threads, Genua/Berlin und Giant Beanturner, Guggenheim Museum NY, The rd Mind: American Artists Contemplate Asia.
Mit Beans in Paper Sound stellt Alison Knowles zusammen mit dem Künstler Alan Bowman mehrere kurze, klassische Fluxus-Stücke, kuratiert von Prof. Klaus Schöning, vor. Die anschließende Performance reflektiert den kompositorischen Einsatz von Objekten und Sound in der Kunst.
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